Wilhelm Uhde le découvreur (1874-1947)

Uhde, allemand, a du quitter la France en 1914. Malade, il est allé à Wiesbaden. Il y fût appelé en tant que réserviste mais pas envoyé au front : il monta la garde devant la poste principale de Francfort.

Après la fin de la guerre il vivait avec le peintre Helmut vom Hügel (Helmut Kolle 1899-1931) à Wiesbaden et Burg Lauenstein.

cliquez sur =>Helmut Kolle


Ils organisaient des évènements et prônaient la réforme culturelle. Ils ont publié l'almanach "Die Freude" (la joie) en 1920-1921 parmi d'autres livres. Uhde a été engagé à la Galerie Gurlitt, dirigé par Wolfgang Gurlitt (1888-1965), à Berlin en 1922.

http://www.dada-companion.com/journals/per_freude.php
Die Freude : Blätter einer neuen gesinnung - 1920
La joie : Des feuilles d'un nouvel esprit -  (revue, seul numéro paru)[/center]

Ils vinrent en France en 1924.
Sans moyens pour continuer à soutenir ses amis les peintres dont les prix avaient singulièrement augmenté, il organise des expositions.
Uhde défend les peintres dits « naïfs » et notamment Séraphine (découverte en 1912) mais aussi Paul Klee.

Cette année-là, Kolle peint le portrait de Uhde :

Kolle peint aussi des portraits de la soeur Anne-Marie Uhde (elle-même peintre) :

http://www.musees-senlis.fr/Collections/005449/KOLLE-Helmut/Portrait-de-Anne-Marie-Uhde.html http://www.zeno.org/Zeno/0/Suche?q=uhde&k=Bibliothek
Helmut Kolle - Portraits de Anne-Marie Uhde (soeur de Wilhelm) vers 1928-31 100 x 65 cm Musée de Senlis et 1929  61 × 50 cm Collection Cologne-Düsseldorf

Cliquez sur => Anne-Marie Uhde

La présence de la soeur est un subterfuge pour qu'on évite de penser à l'homosexualité : on pense qu'elle sort avec Kolle alors que...
Les Stein ont fait exactement pareil : le frère voyageait avec Gertrude et sa compagne.

Kolle tombe gravement malade à partir de 1928 et finira par en mourir le 17 Novembre 1931 à Chantilly.









Séraphine la peintre femme de chambre


il ne reprend contact avec Séraphine qu'en 1927, à l'occasion d'une exposition locale à Senlis. Son aide, alors, permet à Séraphine de peindre de grandes toiles de deux mètres de hauteur. En 1929, Uhde organise une exposition "Les peintres du Cœur sacré" qui permet à Séraphine d'accéder à une certaine prospérité financière qu'elle dilapide au fur et à mesure. Après la crise de 1929, Uhde cesse d'acheter ses peintures, ce qui la perturbe gravement. Elle sombre alors dans la folie. On l'interne pour « psychose chronique » le 31 janvier 1932 à l'hôpital psychiatrique de Clermont et dès lors elle ne pratique plus son art.

Uhde lui paye une chambre à part et verse une pension pour l'entretenir.
Il expose ses œuvres en 1932 : exposition Les Primitifs modernes à Paris ;


en 1937-1938, exposition "Les Maîtres populaires de la réalité", à Paris, Zürich, New-York (MOMA).



en 1942, exposition "Les Primitifs du XXe siècle" à Paris (en pleine guerre!!!) ;
Son appartement parisien sera pillé par la Gestapo en 1940 ; lui-même parviendra à se cacher, grâce notamment à Jean Cassou vers la fin de l’occupation, et reviendra à Paris dès la fin de 1944.
Jean Cassou, révoqué de son poste de conservateur du Musée d'art moderne par le régime de Vichy, était entré dans la Résistance dès septembre 1940 et a cotoyé le groupe clandestin du Musée de l'homme.
En 1945, après la libération, exposition consacrée à Séraphine seule à Paris.

Elle meurt de faim à 78 ans le 11 décembre 1942 dans l'annexe de l'hôpital à Villers-sous-Erquery, dans le dénuement et les dures conditions des asiles sous l'Occupation allemande. Séraphine Louis est enterrée dans une fosse commune. Son dossier porte la mention « cueille de l'herbe pour manger la nuit ; mange des détritus ».





André Bauchant le peintre pépiniériste


les nouvelles du village 1928


Autodidacte de grand talent, on le surnomma le peintre jardinier car il fut longtemps pépiniériste de métier. Il suscite depuis les années vingt, un intérêt toujours grandissant. N'appartenant à aucune école spécifique, toujours solitaire et sans influence extérieure, il puise son inspiration dans la nature et dans un monde imaginaire tiré de sa mémoire terrienne.

Madame Jeanne Bucher organise dans sa galerie parisienne sa première exposition privée en présentant soixante-quinze de ses tableaux. En 1930, il participe à une exposition sur le thème des oiseaux.

En 1937, à Paris, André Bauchant participe à une exposition s'intitulant : "Les Maîtres Populaires de la Réalité" (organisée par Wilhelm Uhde), présentée par la suite à Zurich puis à Londres et à New-York. La popularité de Bauchant grandit.





Louis Vivin Le peintre facteur


http://autourduperetanguy.blogspirit.com/archive/2009/04/index.html
Le Moulin de la Galette.

Peintre français (Hadol, Vosges, 1861  – Paris 1936).

Né en 1861 dans les Vosges, il était le fils d'un instituteur et d'une épicière, et quand le curé de son village lui offre une boite de crayons de couleurs, il prend la décision de devenir peintre.

Il fut élève au collège industriel d'Épinal. Après avoir réussi un concours, il entre aux PTT en 1881 et est nommé ambulant sur les lignes de l'Est. Pendant son temps libre Vivin se mit à peindre, et exposa au salon des PTT en 1889 :"paysage marécageux".

En 1892,il s'installa à Montmartre dans un petit appartement de la rue Caulaincourt. Sa carrière ne l'empêcha pas de consacrer ses loisirs au dessin et à la peinture, dans le petit appartement de Montmartre où il se plaisait à amasser toutes sortes de journaux illustrés, de chromos, d'objets bizarres (il avait constitué notamment une nombreuse collection de lampes à pétrole).

Dans ses œuvres de jeunesse, Vivin se révèle surtout par des vues de son pays natal, exécutées de souvenir, dans un style exact quant au dessin, remarquable déjà quant à la finesse du coloris et la distinction du sentiment.

En 1903, il exposa au salon de la nouvelle "Société Artistique des PTT" avec un autre postier Joseph-Ferdinand Cheval dit "Le facteur"... Pendant la guerre de 1914, il va partout où il peut se rendre utile sans prendre un seul jour de congé. En 1918, il sollicite un poste de directeur qui lui est refusé.

Il demanda sa mise en retraite qui lui fut accordée en 1922, ce qui lui permit de se consacrer entièrement à la peinture. Autodidacte, il évolua sans cesse vers plus d'irréalité, transgressant les lois de la perspective et de la pesanteur, bannissant de ses tableaux les variations ordinaires de l'ombre et de la lumière, pratiquant un graphisme tout à la fois méticuleux dans le détail (briques ou pierres du mur précisées comme une à une) et synthétique dans la composition d'ensemble du paysage (rues et monuments de Paris, de la banlieue, des bords de Seine), de la nature morte, de la scène familière ou de chasse — le tout dans une clarté douce et mystérieusement poétique.

Les petites gens du marché Saint-Pierre et de la foire aux Croûtes ont constitué toute sa clientèle jusqu'au jour où, découvert par Wilhelm Uhde, il obtint, sans l'avoir cherchée, la consécration.

Classé dans "les peintres primitifs" par Wilhelm Udhe qui lui organisa une exposition à la Galerie "Des Quatre Chemins" en 1929.


Ses œuvres figurent, en 1937, à l'exposition des Maîtres populaires de la réalité, organisée à Paris par le musée de Grenoble. Louis Vivin est principalement représenté à Paris (M. N. A. M.) ainsi qu'à New York (M. O. M. A.).

Il est mort à Paris le 28 mai 1936.  






Camille Bombois


En raison du métier de son père, manœuvrier sur une péniche du canal de Bourgogne, il passe plus de temps sur les chalands qu’à l’école. Valet de ferme à 12 ans, il décide d’aller à Paris pour devenir artiste.

Camille Bombois est obligé de travailler très dur, d'abord comme valet de ferme, puis lutteur dans un cirque, marin, ouvrier de tunnel au métro de Paris. Finalement, il peut obtenir un travail de nuit dans une imprimerie de journaux, ce qui lui laisse quelques heures par jour pour sa peinture. Pendant sept ans il vit cette vie difficile, mais c'est durant cette période qu'il acquiert un style et une technique bien à lui. A cette époque personne n'est encore intéressé par ses tableaux.

Camille Bombois se marie en janvier 1911, à la mairie du XVIIIe avec Eugénie Christophe. Mobilisé pour la Première Guerre mondiale, il est cité trois fois pour son courage dans les combats. Quand il rentre à la maison, il découvre que son épouse a réussi à vendre plusieurs de ses peintures pour quelques francs. Cela l'encourage. Il revient à la routine de travailler la nuit et de peindre le jour.

De taille moyenne, mais de carrure herculéenne, à la fois tendre et brutal, le regard clair et franc, il est effectivement un des premiers de ces peintres amateurs qui ont su séduire les collectionneurs, si le Douanier Rousseau est hors concours dans cette catégorie. Auteur du tableau “le Sacré-Cœur et le square Willette” qui est conservé au Musée Beaubourg.

En 1922, il fait une exposition de ses toiles en plein air à la Foire aux Croûtes de Montmartre, et en appelle au "jugement des foules", selon sa propre expression. L'exposition est un succès et ses peintures trouvent acheteurs. Des critiques et des collectionneurs s'intéressent à lui, comme Wilhelm Uhde en 1924.

L'œuvre de ce maître de l'art naïf est l'un des plus authentiquement et des plus savoureusement populaires, même si, la célébrité venue, il a un peu trop cédé à la tentation de se répéter et de s'imiter lui-même. Peu enclin au rêve exotique, Bombois puise son inspiration dans l'expérience quotidienne. En souvenir de son enfance batelière, il s'est plu à peindre l'eau avec tous ses reflets et tous ses miroitements. Il excelle dans les scènes de cirque, qui évoquent, non sans quelque nostalgie, ses années d'existence foraine, et dans les nus, où le sens du monumental s'allie à une sensualité candide. Latent ou larvé chez la plupart des peintres naïfs - qui reculent presque toujours devant le tabou de la nudité féminine -, l'érotisme, ici, semble s'épanouir sur un mode triomphal.

Camille Bombois a été exposé dans les Galeries des Quatre Chemins, en 1927. Ses travaux ont également été inclus dans l'importante exposition Les Maîtres populaires de la réalité (1937) et en 1944, première exposition en solo à la Galerie Petrides. Pendant les années 60, sa réputation devint mondiale.




*** Uhde écrivain ***

Bien qu'Uhde ait approuvé le travail fauviste et cubiste, il n'a pas embrassé les mouvements d'art moderne ultérieurs. Il dit avoir été troublé par le retour de Picasso au classicisme dans l'exposition de 1919. En particulier il dénigre les mouvements comme le Surréalisme.

Le 15 octobre 1928 Uhde publie un livre : "Picasso et Tradition à la Française: Notes sur la peinture actuelle" Edité par les  Editions des Quatre-Chemins, Paris.


http://www.priceminister.com/offer/buy/127315856/w-uhde-picasso-et-la-tradition-francaise-notes-sur-la-peinture-actuelle-livre-ancien.html
http://www.abebooks.fr/servlet/BookDetailsPL?bi=16511508100&searchurl=bi%3D0%26ds%3D30%26sts%3Dt%26bx%3Doff%26sortby%3D17%26tn%3Dpicasso%26kn%3Duhde%2Bwilhelm%26an%3Duhde%26recentlyadded%3Dall



En 1936 il publie un livre sur Van Gogh, ses peintures et ses dessins :


En 1937 il publie un livre sur les impressionnistes :



En 1938 Uhde publie une autobiographie et une étude sur l'art : "De Bismarck à Picasso"


dont voici un extrait :

La publication de "De Bismarck à Picasso" en 1938 à Zürich lui vaudra d'être déchu de la citoyenneté allemande sans que la France accepte de lui accorder la citoyenneté française.



Au début de la guerre Uhde vivait dans un appartement de ​​la rue de l'Université à Paris. Après l'invasion de l'armée allemande Uhde passe en zone libre avec sa collection d'art.
Le 9 Juillet, 1944  Sonia Delaunay, qui était sur le chemin de la frontière espagnole, a été mise hors du train à Nîmes. En attendant le prochain voyage elle profite de l'occasion pour aller en ville. Comme elle attendait dans un café où était la Gestapo,  elle a vu Uhde qu'elle n'avait pas vu depuis 1938 et s'en sort. Uhde est resté dans Grisolles, tandis que Jean Cassou emmena Sonia à moto. Étaient aussi présents Tzara, Florent Fels, Paul Dermée  et son épouse Céline Arnaud.
Puis Uhde est resté caché à St Lary (Gers)



http://kykolnik.livejournal.com/807399.html?thread=8551655

https://sites.google.com/site/jacquesdanielpeintre/1945/1949
Wilhelm Uhde peu avant sa mort

https://fr.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Uhde
15-04-1947

Le dernier ouvrage publié l'année de sa mort (1947) fut "Cinq maîtres primitifs" (Rousseau, Séraphine, Vivin, Bauchant, Bombois), un mélange d'idéaux nietzchéens et des théories récentes de l'art moderne.

Ma curiosité pour ce sujet vient du film Séraphine dans lequel Uhde joue un rôle primordial



assez ressemblant  

moins pour Séraphine :

Lors de l'exposition Artemisia, Dina Vierny avait consacré quelques salles à un nouvel hommage à Wilhelm Uhde avec des toiles de sa collection personnelle.

A la fin de l'exposition j'avais acheté une réédition du livre que Dina Vierny avait édité lors de la précédente exposition sur "le monde merveilleux des naïfs - Hommage à Wilhelm Uhde" en 1974!!!!!!







C'est donc un livre avec des images en couleurs édités à part et collés dans le livre

Dina Vierny, membre d'un groupe de résistance avec Jean Cassou qui ont exfiltrés de nombreux artistes pendant la guerre, fait un bel hommage à Wilhelm Uhde et en particulier met une piètre photographie du 1er tableau de Picasso que Wilhelm a découvert


mais grâce à la fonction géniale de Google Images où l'on fait glisser une image dans le champ de recherche, j'ai pu retrouver le nom et une belle représentation couleur de cette toile


Ce livre contient :

• un texte de Dina Vierny
  
• un petit mot de Sonia Delaunay
  
• un texte de Jean Cassou
  
• un texte de Kahnweiler
  
• un texte de Anne-Marie Uhde
  
• et surtout une traduction faite par Dina et son fils d'une partie du livre "de Bismarck à Picasso" de Uhde qui en 1974 n'était pas encore traduit en français.

Je suis retourné au Château de Laval pour y faire une visite accompagnée de la tour et de la chapelle
et ainsi pour voir l'exposition de Marie Audin


ainsi que l'exposition de Leb en présence de l'artiste.
voir son site http://www.leb-jyl.com/
Il faut aimer la couleur...

Bien entendu j'ai revu le musée d'art naïf et singulier et j'ai remarqué qu'ils appelaient la première salle (Rousseau, Séraphine, Vivin, Bauchant, etc.) la salle des "Primitifs modernes" et donc qu'il y avait enfin une belle explication sur Uhde qui a créé cette appellation.


Quand j'ai vu à la boutique ce livre d'Uhde je l'ai acheté immédiatement et dévoré une fois rentré à la maison.